Die französische Künstlerin Anne-Lise Coste (*1973 in Marseille) verfolgt einen radikalen Ansatz in ihrem Leben wie auch in ihrer Kunst, bei dem sich ihr kreatives Potential durch die spontane Geste, dem unmittelbar Gesagten, Geschriebenen sowie Gemalten artikuliert. Ihre Rolle als Künstlerin ist ein zentrales Thema in ihren Werken, in denen Text, Poesie und Bildmotive gleichberechtigt nebeneinanderstehen, sich überlagern und sich zu einem komplexen Overall verweben. Politische, geopolitische, aber vielfach auch sehr persönliche Anliegen, wie Einsamkeit oder schonungslose Selbstkritik wechseln sich in schneller Folge, oft innerhalb ein und desselben Werks ab. Auch Freude, Begeisterung, Leidenschaft, Sexualität, Hoffnung und Humor sind Themen ihrer Werke mit denen sich die Künstlerin überdies auseinandersetzt. Dabei folgt sie keinerlei Regeln oder Einschränkungen stilistischer oder technischer Natur – sie lässt ihren Emotionen in ihrer kreativen Arbeit einfach freien Lauf und lässt sich spontan von ihnen treiben.
Coste lebt und arbeitet in Frankreich. Sie stellte unter anderem im Centro Botín – Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Santander/Spanien, im Museu de Arte Contemporânea de Serralves in Porto, im Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, in der Susanne Hilberry Gallery in Detroit, der Anton Kern Gallery und der Nicole Klagsbrun Gallery in New York, in der Kunsthalle Lingen, im Helmhaus und Kunsthaus in Zürich sowie im Kunsthaus Baselland in Muttenz aus.